L'approche Rossi: Exploiter Creativitythrough Arts de mentorat

L'approche Rossi stimule, développe et nourrit le processus de création chez les enseignants et les étudiants. Il s'agit d'un particulier, approche pratique (non pas théoriques ou académiques) qui vous fournit les outils et les orientations les vous avez besoin pour activement créatrice d'une vie digne d'être vécue - pour vous et vos élèves.

En utilisant cette approche, vous allez apprendre à:

• apprendre, pas ce que, à penser
• modéliser votre expérience de création et la vie
• être dans un état personnel d'enquête et de la créativité de sorte que vous pouvez transférer cet état
• créer une relation d'apprentissage mutuel par le biais du mentorat - qui est un moyen très efficace pour enseigner
• trouver et de développer les forces des élèves de sorte que vous êtes sensible au style d'apprentissage de l'élève, qui est un moyen très efficace d'apprendre!

Cette méthode stimule votre créativité si vous êtes capable d'enseigner dans la même perspective à partir de laquelle vous voulez que vos élèves à apprendre. Comme une force motrice dans le processus créatif, vous devenez mentor et guide les élèves, en leur fournissant des relations de soutien qui renforcent la confiance et un sentiment d'appartenance. Ces relations sont bénéfiques à tous les étudiants. Ils peuvent aussi fournir un point tournant pour les élèves à risque en libérant leur désir inné de sortir de leur cocon de l'isolement, la conscience de soi et la peur de l'échec. Bien sûr, vous maintenez les élèves aux plus hautes normes possibles - dans le contexte d'accueillir divers styles d'apprentissage, des aptitudes et des besoins.

Cette méthode permet également à la fois vous et les étudiants conjointement découvrir les points forts des élèves, assurant ainsi les premiers succès qui favorisent la créativité et de motiver encore une étude plus approfondie. Inspiré par le progrès et guidés par des mentors, les élèves à développer leurs capacités et apprendre à les appliquer à d'autres domaines de la vie.

L'exemple suivant donne une partie de la saveur de l'approche.

Imaginez un élève et l'enseignant ainsi que le piano. L'enseignant est à 100% présent avec l'élève, en se concentrant entièrement sur ​​la musique et sensible à l'endroit où l'étudiant est à ce moment-là. Un enseignant qui travaille avec cette orientation est tellement impliqué qu'il entend presque la musique de la même façon l'étudiant entend. Il est d'écouter, en plaçant ses mains sur le clavier à côté des élèves d'exprimer une articulation ou un rythme ou une phrase pour l'étudiant de répondre à, jouant parfois l'expression exacte ou d'une partie d'accompagnement.

L'étudiant commence à se déplacer avec lui, et pendant quelque temps ils se déplacent et jouent ensemble. C'est à ce moment que commence le véritable apprentissage. Pas de l'enseignant montrant, en expliquant, ou décrivant la théorie en cause, mais de l'expérience de faire ensemble. L'élève a sauté dans l'apprentissage de la prochaine étape, et sa prise de conscience a été élargi de manière qu'elle ne sera pas seulement saisir l'habileté de jouer mais aussi le principe musical impliqués.

À ce stade, l'enseignant peut enseigner le principe (ou théorie) impliqués en le rapportant directement à l'où l'élève est, donnant à l'élève de façon très significative et pratique de «bien faire». Ce qui est nécessaire pour ce moment d'arriver, c'est un haut degré de sensibilité de la part de l'enseignant. Elle exige également que l'enseignant de sauter dedans et "se mouiller" avec l'élève, et non rester dans le rôle de l'enseignant en toute sécurité.

Lorsque l'enseignant participe de cette manière, il fait re-connaît la musique et re-expériences les principes de la musique, donc il est en mesure de transférer cette expérience avec une fraîcheur et une nouveauté qui sont passionnants pour l'étudiant. Cette vulnérabilité et en bonne santé, l'expression créative permet à un sentiment de relation positive que de nombreux étudiants d'aujourd'hui ont besoin si mal.

Avenants:

L'approche Rossi a été reconnu pour son excellence par le National Endowment for the Arts (NEA), Bill & Melinda Gates Foundation, la Fondation Paul Allen et bien d'autres. Les programmes qui le projet de loi Rossi développé et géré pendant près de deux décennies a prospéré à Seattle, WA, Albany, NY, et le comté de Chester, PA dans des endroits aussi divers que les musées d'art de la ville, les refuges pour itinérants, les installations de traitement thérapeutique, les centres de soutien par les pairs, et après l'école programmes. Avec cette expérience et le succès qu'elle s'est imposée comme une meilleure pratique pour les jeunes et les adultes en cause.