ロッシのアプローチ：馴化Creativitythrough芸術メンタリング

ロッシのアプローチは刺激し、同様に教師と生徒の創造的なプロセスを開発し、育む。 あなた自身およびあなたの学生のための - それはあなたが生きている価値が積極的に創造的な人生に必要なツールと方向を提供し、特定の、実践的なアプローチ（理論や学術ません）です。

このアプローチを使用して、どのように学びます。

• 何を、どのように、考えないように教える
• あなたの創造や生活経験をモデル化
• あなたがその状​​態を転送することができますので、お問い合わせや創造性の個人的な状態になる
• 教えるために非常に効果的な方法です - メンタリングを通じて相互学習関係を作成する
• あなたが学ぶために非常に効果的な方法で学生の学習スタイルに応答するよように、生徒の長所を見つけ、開発する！

あなたがあなたの学生が学びたいと思ったのと同じ観点から教えることができるので、このメソッドはあなたの創造性を刺激する。 創造的なプロセスの原動力として、信頼と帰属意識を構築支援する関係でそれらを提供し、学生のメンターとガイドになります。 これらの関係は、すべての学生に有益である。 彼らはまた、生得的な分離の彼らの繭の外に成長したいという欲求、自己意識と失敗の恐れを解放することにより、リスクの学生でのターニングポイントを提供することができます。 多様な学習スタイル、能力やニーズに対応のコンテキスト内で - もちろん、あなたは可能な限り最高の基準に学生を保持します。

また、このメソッドは、したがって、さらなる創造性を促進し、さらなる研究を促す初期の成功を確保するため、あなたと学生が共同で学生の強さの領域を発見するのに役立ちます。 進展に触発され、指導に導かれ、学生は自分の能力を開発し、他の生活領域にこれらを適用する方法を学びます。

次の例では、アプローチの味の一部を与える。

ピアノで一緒に学生と教師を想像してみてください。 先生は完全に音楽と学生がその瞬間であるに敏感に集中し、生徒と現在の100％です。 この方向で作業先生は彼がほとんど音楽の学生はそれを聞くのと同じ方法を聞くことが関与している。 彼は時々正確なフレーズや付随する役割を果たし、に対応するために学生のためのアーティキュレーションやリズム、フレーズを表現する学生の隣にキーボードに手を置いて、タップして、リスニングしている。

学生は彼と一緒に移動を開始し、しばらくの間、彼らは一緒に移動して演奏している。 それは本当の学習が始まることをその瞬間です。 ない説明する、または関係する理論を概説したが、一緒にやっての経験から、表示先生から。 学生は、次のステップを学習に飛び込んでおり、彼女の意識は彼女だけで演奏のスキルにも関与して音楽の原理を把握しないような方法で拡張されています。

この時点で、教師は生徒に"それを得る"のは非常に有意義で実用的な方法を与え、学生がどこにあるかにそれを直接関連付けることにより、関連する原理（または理論）教えることができます。 何が起こるためにその瞬間のために必要なのは、教師の側の感度の高いです。 また、教師は学生とにジャンプし、 "濡れる"ことを要求し、教師の安全な役割にとどまりません。

先生は彼が実際に音楽と音楽の再経験原則を再経験するこのような方法で参加したので、彼は学生のためのエキサイティングな新鮮さと新しさとその経験を転送することができません時。 この脆弱性は、健康で創造的な表現は、多くの生徒が今日はひどく必要があることに正の関係の感覚を可能にします。

裏書：

ロッシのアプローチは、芸術（NEA）、ビル＆メリンダ·ゲイツ財団、ポール·アレン財団や他の多くのための国家基金による卓越した認識されています。 ビル·ロッシは、シアトル、ワシントン州、アルバニー、ニューヨーク州、チェスター郡に栄えほぼ二十年のために開発され、マネージプログラムは、市内の美術館など、さまざまな場所でのPA、ホームレスシェルター、治療施設、ピアサポートセンター、放課後プログラム。 この経験と成功と、それは挑戦若者や大人のためのベストプラクティスとしての地位を確立しています。