로시의 접근법 : Harnessing Creativitythrough 예술 멘토링

로시 방식은 자극, 개발 및 모두 교사와 학생의 창작 과정을 양성. 자신과 학생을위한 - 그것은 당신이 살아있는 가치가 적극적으로 창조적인 생활에 필요한 도구와 방향을 제공 구체적이고 실질적인 접근 방법 (이론이나 학술되지 않음)입니다.

이 방법을 사용하면하는 방법을 배울 것이다 :

• 무엇을, 어떻게, 생각하지 않기로 가르쳐
• 여러분의 창조적인 삶의 경험을 모델링
• 그 상태를 전송할 수 있도록 조회 및 창조성의 개인적인 상태에있다
• 멘토링을 통해 상호 학습 관계를 형성 - 이것은 가르칠 수있는 매우 효과적인 방법입니다
• 발견하고 배울 수있는 매우 효과적인 방법입니다 학생의 학습 스타일에 대한 반응인가 학생들의 강점을 개발!

당신은 학생들이 배우고 싶다있는 동일한 관점에서 가르칠 수있게되므로이 방법은 여러분의 창의성을 자극. 창작 과정의 원동력으로서, 당신은 신뢰와 소속감을 구축 지원 관계로 그들을 제공, 학생들의 멘토 및 안내됩니다. 이러한 관계는 모든 학생들에게 유용합니다. 그들은 또한 고립, 자기 의식과 실패의 두려움 자신의 고치 밖으로 성장하는 그들의 타고난 욕망을 해방하여 위험 학생에 대한 전환점을 제공할 수 있습니다. 물론 당신은 가능한 최고 수준의 학생을 보유 - 다양한 학습 스타일, 능력과 요구를 수용의 컨텍스트 내에서.

이 방법은 또한 따라서 더 창의성을 촉진하고 진학 동기를 부여 초기 성공을 보장, 자네와 학생 모두가 공동으로 학생의 강점 분야를 찾는 데 도움이됩니다. 진보 영감과 스승으로 보이는 학생들의 능력을 개발하고 다른 생활 영역에 이것을 적용하는 배웁니다.

다음 예제는 접근법의 맛을의 일부를 부여.

피아노에서 함께 학생과 교사를 상상해보세요. 교사는 완전히 음악과 학생이 그 순간에 어디에 민감에 집중, 학생과 현재 100 %입니다. 이 오리 엔테이션과 협력 교사가 그래서 그는 거의 음악을 할 학생이 그것을 듣는 것과 같은 방식을 듣는 것이 참여이다. 가끔 정확한 구문 또는 수반되는 부분을 재생에 대응하기 위해 학생을위한 발음이나 리듬이나 문구를 표현할 수있는 학생들의 옆에있는 키보드에 손을 넣어, 태핑, 듣고있어.

학생은 그와 함께 이동하기 시작하고, 얼마 동안 그들 이사와 함께 놀고 있던 중입니다. 그것은 실제적인 학습이 시작되는 바로 그 순간입니다. 아니라 교사, 보여주는 설명하거나 관련된 이론 내용을 요약에서지만 함께 일을 경험에서. 학생은 다음 단계로 학습 터졌어요하였으며, 그녀의 의식은 그녀에서만 재생 기술뿐만 아니라 관련 음악적 원리를 파악하지 않을 것이라는 등의 방법으로 확장되었습니다.

이때 교사는 학생에게 "그것을 받고"매우 의미 있고 실질적인 방법을 제공, 학생이 어디에 직접 관련된하여 관련된 원리 (또는 이론) 가르칠 수 있습니다. 어땠으면 그 순간에 필요한 것하는 것은 교사의 부분에 감도 높은 수준이다. 또한 교사가 끼어들 교사의 안전한 역할에있어, 학생들과 없습니다 "젖다"것을 요구합니다.

교사는 그가 실제로 음악과 음악을 다시 경험 원칙을 다시 경험 이런 방식으로 참여하고, 그래서 그는 학생을위한 흥미 진진한있는 신선함과 새로움과 그 경험을 전송할 수있어합니다. 이 취약점과 건강, 창의적인 표현은 많은 학생들이 오늘날 몹시 필요로하는 긍정적인 관계의 느낌을 허용합니다.

자금도 :

로시 접근법은 예술 (NEA), 빌 & 멜린다 게이츠 재단, 폴 알렌 재단과 많은 다른 사람에 대한 국립 부여하여 우수성을 인정되었습니다. 빌 로시가 개발하고 거의 두 수십 년 동안 관리 프로그램은 시애틀, 워싱턴, 알바니, 뉴욕, 그리고 체스터 카운티, 도시 미술관, ​​노숙자 보호소, 치료, 치료 시설, 피어 지원 센터 등 다양한 장소에서 PA 및 방과 후 번성 프로그램. 이러한 경험과 성공은 도전 청소년 및 성인을위한 모범 사례로 자리잡아왔다.