Podejście Rossi: Wykorzystanie Creativitythrough Sztuka Mentoring

Podejście Rossi pobudza, rozwija i wychowuje proces twórczy w nauczycieli i uczniów. To specyficzne podejście praktyczne (nie teoretyczne lub akademickie), który zapewnia Państwu narzędzi oraz kierunków potrzebnych do aktywnego twórczego życia wartego życia - dla siebie i swoich uczniów.

Korzystając z tego podejścia, dowiesz się jak:

• uczyć, a nie co, myśleć
• modelować swoje twórcze życie i doświadczenie
• w charakterze osobistym stanu śledztwa i kreatywności, dzięki czemu można przenieść ten stan
• tworzyć wzajemne relacje nauki poprzez doradztwo - co jest bardzo skutecznym sposobem nauczania
• odnaleźć i rozwijać mocne strony uczniów, tak jesteś wrażliwy na ucznia stylu uczenia, który jest bardzo skuteczny sposób na naukę!

Metoda ta pobudza kreatywność, dzięki czemu są w stanie uczyć z tej samej perspektywy, z której chcesz swoich uczniów do nauki. Jako siła napędowa w procesie twórczym, stajesz się mentorem i przewodnikiem uczniów, dając im wspomagających relacje, które budują zaufanie i poczucie przynależności. Relacje te są korzystne dla wszystkich uczniów. Mogą one również stanowić punkt zwrotny dla studentów ryzyka poprzez uwolnienie ich wrodzone pragnienie wyrastają z ich kokon izolacji, samoświadomości i strachu przed porażką. Oczywiście można trzymać uczniów do najwyższych standardów - w kontekście uwzględnienia różnych stylów uczenia się, zdolności i potrzeb.

Metoda ta również pomaga zarówno Ty jak i uczniowie wspólnie odkryć mocnych stron ucznia, zapewniając wczesne sukcesy, które promują dalszej twórczości i motywować do dalszych badań. Zainspirowany postępu i prowadzony przez mentorów, uczniowie rozwijają swoje umiejętności i nauczyć się stosować je w innych dziedzinach życia.

Poniższy przykład przekazuje część smaku podejścia.

Wyobraź sobie studentów i nauczycieli razem przy fortepianie. Nauczyciel jest w 100% obecny ze studentem, koncentrując się w pełni na muzyce i wrażliwą na którym student jest w tym momencie. Nauczyciel pracuje z tej orientacji jest tak zaangażowany, że niemal słyszy muzykę tak samo, student słyszy. On słuchania, nagrywania, kładąc ręce na klawiaturze obok uczniów do wyrażają artykulacji lub rytm, lub frazę, dla studentów, aby odpowiedzieć, czasami gra dokładną frazę lub towarzyszący części.

Uczeń zaczyna poruszać się z nim, i przez pewien czas są one w ruchu i grać razem. To w tym momencie, że prawdziwa nauka zaczyna. Nie od nauczyciela pokazując, wyjaśniając, lub określająca zaangażowany teorii, ale z doświadczenia robić razem. Uczeń skoczył do nauki następny krok, a jej świadomość została rozszerzona w taki sposób, że nie tylko uchwycić umiejętność gry, ale również muzyczną zaangażowane w ten ruch.

W tym momencie nauczyciel może uczyć zasada (lub teoria) zaangażowane odnosząc je bezpośrednio do której uczeń jest, dając uczniowi bardzo znaczące i praktyczny sposób "coraz to". Co jest potrzebne na tę chwilę się wydarzy jest wysoki stopień wrażliwości na nauczyciela części. Wymaga to również, że nauczyciel wskoczyć i "mokre" z uczniem, nie pozostają w bezpiecznej roli nauczyciela.

Kiedy nauczyciel uczestniczy w ten sposób rzeczywiście ponownie przeżywa muzykę i ponownie doświadczymy zasad muzyki, więc jest on w stanie przenieść to doświadczenie z świeżości i nowości, które są ekscytujące dla studenta. Ta luka i zdrowe, twórcze wyrażenie pozwala na poczucie pozytywnej relacji, że wielu studentów dzisiaj trzeba tak źle.

Adnotacji:

Podejście Rossi został uznany za doskonałość przez National Endowment for the Arts (NEA), Bill & Melinda Gates Foundation, Paul Allen Foundation i wiele innych. Programy, które Bill Rossi opracowane i zarządzane przez prawie dwa dziesięciolecia rozwijała się w Seattle, WA, Albany, NY i Chester County, Pensylwania w tak różnych miejscach jak muzea sztuki miasta, przytułkach i terapeutycznych Zakłady przetwarzania, równorzędnych ośrodków wsparcia, a po szkole programy. Z tego doświadczenia i sukcesów stało się poznać jako najlepszych praktyk dla zakwestionowanego młodzieży i dorosłych.